Marées Max – du 1er au 4 juillet 2026 – au Logelloù à Penvénan (22)
Les Marées Max sont un événement d’envergure internationale dédiées aux artistes, chercheur•euse•s, pédagogues, ingénieur•e•s, utilisateur•trice•s de Max – logiciel musical de programmation graphique – avec des conférences, tables rondes, ateliers, etc.
Les spectacles sont tout public : concerts, performances, installations audiovisuelles, organisées au Logelloù et alentour (voir page ‘spectacles’).
David Zicarelli, Directeur de la société californienne Cycling’74 qui édite le logiciel Max, sera présent pendant ces quatre jours. Il donnera une conférence d’ouverture durant laquelle il présentera des développements récents. Il animera un atelier de programmation de patchs Max, répondra aux questions des utilisateurs qui conçoivent leurs objets externals et participera à la table ronde de clôture.
Volker Böhm
Volker Böhm is a musician, sound designer, composer and software developer living in Basel, Switzerland. He is a lecturer in Electronic Music and co-head of the Elektronisches Studio Basel (ESB). In addition to his teaching activities he realizes art, music and media projects in the fields of new music, theatre and electroacoustic improvisation.
Mathieu Chamagne
Mathieu Chamagne invente à partir de dispositifs numériques, des espaces virtuels à découvrir et à explorer. Pianiste de formation, il développe une pratique musicale autour des lutheries électroacoustiques (synthétiseurs analogiques ou numériques, objets sonores préparés et dispositifs informatiques singuliers). Son travail croisant création artistique, réalisation et expérimentation de dispositifs interactifs innovants, explore la question du geste musical dans l’interprétation live de la musique électronique, estompant les limites entre composition, interprétation et improvisation.
Mari Kimura
Interprète, compositrice, chercheuse et entrepreneuse, elle a ouvert de nouveaux horizons sonores et de nouvelles possibilités musicales pour le violon que ce soit avec le capteur de mouvement MUGIC® – utilisé dans des institutions telles que Harvard, Juilliard et le Lincoln Center, ainsi qu’à la Biennale de Venise – ou la technique du subharmonique, qui descend jusqu’à une octave en dessous de la corde la plus grave du violon sans réaccorder l’instrument. Elle s’est forgée une réputation internationale en tant que soliste, tant dans le répertoire classique que contemporain. Mari Kimura a récemment reçu le prix SEAMUS 2025 pour l’ensemble de son œuvre. Elle enseigne à Juilliard depuis 1998.
Diemo Schwarz
Diemo Schwarz est chercheur à l’IRCAM à Paris, musicien, compositeur et programmeur. Il a été l’un des pionniers de la synthèse musicale concaténative dès ses recherches doctorales en 1999 et l’a développée pour une utilisation interactive à partir de 2005 avec le logiciel open source très influent CataRT.
Il joue d’un instrument de musique numérique basé sur CataRT, utilisant des contrôleurs gestuels pour explorer diverses collections sonores et redonner une expressivité incarnée et une immédiateté à la synthèse basée sur des corpus.
http://diemo.concatenative.net/
Vincent Goudard
Ingénieur, chercheur et musicien, Vincent Goudard travaille sur des projets interdisciplinaires à l’interface entre art et science. Il conçoit des instruments hybrides, qui s’inscrivent dans le champ artistique, académique ou industriel. Docteur en lutherie numérique (Collegium Musicæ, Sorbonne Université), il ausculte régulièrement des patchs Max émettant des sons inhabituels. Il collabore actuellement avec l’Institut de Biologie de l’ENS sur « The Brain Orchestra », un projet de sonification de l’activité neuronale.
Tom Mays
Né en Californie, depuis longtemps en France, Tom Mays est compositeur, musicien électronique, enseignant et chercheur, responsable de la classe de Composition électroacoustique à l’Académie supérieure de musique de la HEAR, Strasbourg – enseignant jusqu’à récemment aussi pour l’Ircam et NYU-Paris. Il présente séminaires, master classes et ateliers et développe environnements de création temps réel. Il compose ou improvise musiques numériques et mixtes pour instruments, dispositifs temps réel, supports électroacoustiques, contrôleurs gestuels et nouvelles lutheries (tels le Karlax et des captations par caméra). Maxeur depuis 1991.
Hervé Birolini
Hervé Birolini est un compositeur multimédia et plasticien sonore français spécialisé dans la musique électroacoustique, l’installation sonore et les arts numériques. Son travail explore les liens entre son, espace, mouvement, énergie, lumière et image à travers des œuvres immersives, performances audiovisuelles et créations scéniques. Il développe une approche mêlant électronique, spatialisation et captation du réel. Collaborant avec musiciens, danseurs et artistes multimédia, il présente ses œuvres dans de nombreux festivals et lieux d’art contemporain en France et à l’international.
Jean-François Charles
Compositeur et maître de conférences à l’université de l’Iowa, Jean-François Charles est également clarinettiste et formateur certifié Max. Créant à la croisée de la musique et de la technologie, il a donné des dizaines de concerts avec son instrument Spectral DJ. Parmi ses récentes réalisations, on peut citer de nombreuses collaborations avec le joueur de setar Ramin Roshandel, ainsi que leur album primé *Jamshid Jam*.
La Missa brevis Abbaye de Thélème de Charles est sortie en 2023, avec Anika Kildegaard en vedette. Jean-François Charles a réalisé le clip vidéo primé de l’Agnus Dei qui l’accompagne. La même année, il a co-composé avec Nicolas Sidoroff la bande originale du film Le Bossu de Notre-Dame de 1923, avec Lon Chaney.
Théophile Rousic Plantec
Récemment diplômé d’un Master SPI option Image et son (ISB) à Brest, Théophile a déjà une réelle expérience au croisement de la régie son, des techniques de studio (enregistrement, mixage) et de la programmation informatique musicale. Particulièrement intéressé pour mettre les mathématiques au service du son, spécialiste des interfaces homme-machine, il développe, avec Philippe Ollivier et Christophe Baratay, le logiciel Logelloop.
Rodrigo Constanzo
Rodrigo Constanzo makes art.
He thinks this is an important thing to do.
The art he makes is generally smeared in time, in the form of music.
He improvises and acts as an antennae to the beauty, electricity, and endless surprise that is living a crazy life.
He composes and tries to create new sounds, interactions and behaviors that he find interesting and challenging.
He performs his own music and the music of others on a variety of instruments, with close friends.
He believes in magic. He believes in sharing things. He believes in teaching. He believes in openness.
He love sweet jams, and avoids speaking with a complicated vocabulary as much as possible.
He tries to live as presently and honestly as possible.
Marthe Vassallo
Marthe Vassallo apprend ses premières chansons en breton à l’écoute des autres chanteurs et des enregistrements de Dastum. Elle en est déjà une interprète reconnue quand, à 22 ans, elle commence à se former au chant classique.
Elle trouve là l’assise technique qui lui permettra de prendre toutes les libertés. Tout en chantant dans les chœurs de l’Opéra de Rennes puis le chœur de chambre Mélisme(s),
elle ne perd jamais de vue le chant traditionnel. Elle expérimente aussi en
musiques improvisées, théâtre et danse contemporains, performances solo…
Crystal Aslanian
Crystal Aslanian est artiste-chercheuse, docteure en recherche-création en art (Université Gustave Eiffel, 2025), spécialisée dans les arts sonores, la création radiophonique expérimentale et les écritures collectives. Entre le Deep Listening de Pauline Oliveros et la SF de Donna Haraway, elle développe depuis une dizaine d’années une pratique de création collective mêlant performance, fiction sonore et électronique. Elle enseigne depuis huit ans dans l’enseignement supérieur, universités et écoles d’art, où elle a développé une pédagogie de Max/MSP fondée sur l’auto-réflexivité, le glitch et le jeu comme points d’entrée dans la relation humain-patch-son. Elle est aussi membre de l’EMS de Stockholm, et coordonne le Laboratoire des Imaginaires.
Rozenn Nicol
After studying sound engineering (Ecole Louis Lumière), Dr. Rozenn Nicol received a Diploma of Engineering (CNAM) in physics and acoustics and a Master of Science degree from the Le Mans University in 1996. She received in 1999 a PhD degree for a thesis on sound spatialization and WFS. After a postdoctorate fellowship in underwater acoustics (IFREMER), she joined in 2000 the research department of Orange (formely France Telecom). She took part in the development of sound immersion (binaural audio, WFS and Ambisonics) for telecommunication (conferencing, quality enhancement, human computer interfaces and virtual reality). Since 2017, her work has spread to new areas : audio ambient intelligence, brain computer interfaces and fibre sensing.
Louis-Michel Marion
Louis-Michel Marion est un contrebassiste français spécialisé dans les musiques improvisées, contemporaines et expérimentales. Influencé par Joëlle Léandre, Barre Phillips ou Xenakis, il développe une approche sonore de la contrebasse fondée sur les textures, la vibration et la résonance. Il se produit en solo ou dans des créations mêlant musique, danse, vidéo et électronique. Interprète du cycle Occam Océan d’Éliane Radigue, il collabore aussi avec le compositeur Hervé Birolini sur plusieurs projets interdisciplinaires.
Ramin RoshandelCompositeur et joueur de setar, docteur en composition musicale, maître de conférences en technologie musicale à l’université d’État de l’Iowa. Ses compositions et ses performances ont été présentées notamment lors de PdMaxCon25~, de la Society for Electro-Acoustic Music in the United States (SEAMUS), du NYC Electroacoustic Improvisation Summit, du Summer Institute for Contemporary Music Practice (SICPP) et de New Music On the Point.
Nicolas Sidoroff
Nicolas Sidoroff… compositeur, arrangeur, improvisateur, souvent une trompette à la main. Depuis 1992, complice de Jean-François Charles pour des musiques sur des films du cinéma dit ‘muet’, entre des sections de cuivres sur du reggae-roots créole en fortes affinités avec l’île de la Réunion (Mawaar) et des actions culturelles en appui sur les pratiques et musiques noises et improvisées (avec Miss Goulash, Spirojki, Gsubi), en travaillant en partie comme formateur-chercheur au Cefedem Auvergne Rhône-Alpes.
https://en-corecherche.net/nicolas-sidoroff/
Hubert Michel
A grandi dans l’univers bruyant d’un restaurant et les paysages sonores du balayage des fréquences de la radio parentale. Il étudie la composition et obtient son DEM de composition en musiques électroacoustiques, prix SACEM, en 2001.
Il compose une musique concrète soit élaborée en studio, soit jouée en direct au Concrètophone – sampler adapté pour performer solo ou avec d’autres artistes. Il a également élaboré La Bétonneuse – instrument de mise en relief des musiques expérimentales.
Rozenn Nicol
After studying sound engineering (Ecole Louis Lumière), Dr. Rozenn Nicol received a Diploma of Engineering (CNAM) in physics and acoustics and a Master of Science degree from the Le Mans University in 1996. She received in 1999 a PhD degree for a thesis on sound spatialization and WFS. After a postdoctorate fellowship in underwater acoustics (IFREMER), she joined in 2000 the research department of Orange (formely France Telecom). She took part in the development of sound immersion (binaural audio, WFS and Ambisonics) for telecommunication (conferencing, quality enhancement, human computer interfaces and virtual reality). Since 2017, her work has spread to new areas : audio ambient intelligence, brain computer interfaces and fibre sensing.
Philippe Ollivier
Compositeur, bandonéoniste et développeur du logiciel Logelloop, dédié à la création sonore en temps réel, doté d’un puissant éditeur de scripts permettant l’automatisation des événements. Engagé musicalement dans une recherche qui interroge la diffusion du son ainsi que le rapport du son au geste et à l’image, il collabore régulièrement avec le cirque, le théâtre et la danse contemporaine. Philippe enseigne la programmation Max ainsi que la spatialisation du son dans le spectacle vivant à l’Université de Bretagne Occidentale.
David Zicarelli
Depuis la fin des années 1980, David a développé l’environnement de programmation Max, créé à l’origine à l’IRCAM par Miller Puckette. Il a ensuite fondé Cycling ’74 en 1997, qui a d’abord commercialisé MSP avant de reprendre à Opcode Systems le développement et la vente de Max même.
L’entreprise a ensuite élargi son offre de logiciels avec Jitter en 2001, Max for Live (co-développé avec Ableton) en 2009, Gen en 2011, et RNBO en 2022.
PRISM
PRISM est un laboratoire interdisciplinaire, sous tutelles du CNRS, d’Aix-Marseille Université et du Ministère de la Culture, qui regroupe des chercheurs, des enseignants-chercheurs, et chercheurs-créateurs spécialistes des domaines de l’image, du son et de la musique. PRISM favorise l’interdisciplinarité autour des questions de la perception, des représentations et de leurs usages.
La veille, le mardi 30 juin, le Logelloù consacre une journée à la compositrice Christine Groult qui jouera une pièce le soir sur acousmonium, à laquelle vous êtes invité.e.s.
Les Marées Max sont un partenariat Logelloù – PRISM, laboratoire interdisciplinaire, sous tutelles du CNRS, d’Aix-Marseille Université et du Ministère de la Culture.
Cet évènement s’inscrit dans le cadre des journées d’accélération du programme de recherche Industries culturelles et créatives PEPR ICCARE, en particulier du projet Harmonie qui bénéficie d’une aide de l’État gérée par l’Agence Nationale de la Recherche au titre de France 2030 (référence ANR-23-PEIC-0002).
Tarifs Marées Max :
=> 105 € / 60€ étudiant : toutes les conférences + spectacles/concerts
=> 8/10€/soir ou pass 24€ : 3 soirées de spectacles + 2 concerts samedi matin.
=> repas proposés sur place midi et soir pour les personnes qui suivent les conférences – sur réservation – 11€
=> Vous ne souhaitez assister qu’à une seule conférence, contactez-nous
max@logellou.com / Philippe Ollivier 06 81 08 18 10
Le Logelloù, 2 rue de Pen Crec’h 22710 Penvénan
Le Logelloù mettra en place du covoiturage pour les arrivées en gare de Lannion.
Si vous rencontrez des difficultés à vous héberger, contactez-nous information@logellou.com – 07 81 47 88 15.
