Les spectacles des Marées Max

Le Karlax est un instrument développé par le compositeur Rémi Dury, c’est un contrôleur midi, qui capte tous les gestes : les déplacements des phalanges, poignets, coudes, des avant-bras, du torse et du corps entier sont captés, mesurés et transmis à l’ordinateur qui exécute les intentions artistiques de l’interprète. Tom Mays compose ou improvise musiques numériques et mixtes pour instruments, dispositifs temps réel, supports électroacoustiques, contrôleurs gestuels et nouvelles lutheries.

A l’intérieur de la boîte crânienne, les neurones communiquent en permanence en générant de petites décharges électriques appelées “potentiels d’action” ou “spikes”. Les impulsions
inaudibles de ces millions de “percussionnistes” microscopiques produisent des rythmes, des canons, des crescendos, des tuttis… une véritable musique d’orchestre que cette performance audiovisuelle propose d’écouter.

Un contrôleur, un programme, des sons : le concrétophone.
Des modes de jeux, une écoute, des surprises : une musique.
Une machine, un ordinateur, des palettes de matières : un live electronics
Ouïr, entendre, écouter : rien à voir.

Hubert Michel vous proposera également une initiation à la spatialisation sur un petit acousmonium. Atelier ouvert à toutes et tous, sans prérequis.

Ce film d’animation de Lotte Reiniger est sorti en 1926. Il s’inspire des Contes des mille et une nuits. Réalisé en papier découpé, c’est le plus ancien long-métrage d’animation conservé.

Mise en musique de et avec Jean-François Charles (live électronique avec son instrument spectral DJ, clarinettes), Ramin Roshandel (setar), musicien iranien exilé aux Etats-Unis et Nicolas Sidoroff (trompette, objets).

Des Etats tente une poétisation du monde brutal dans lequel nous vivons. Dans une même pièce se rassemblent les matières premières des circuits électroniques, l’onde sinusoïdale, l’arc électrique et l’onde instrumentale de la contrebasse. Ces éléments se mêlent au sein d’un dispositif scénographique qui trace pour le spectateur un chemin d’écoute sensible. De ces croisements naissent des alliages inouïs, esquissant de nouveaux états musicaux.

Hervé Birolini est un compositeur multimédia et plasticien sonore français spécialisé dans la musique électroacoustique, l’installation sonore et les arts numériques.
Louis-Michel Marion est un contrebassiste français spécialisé dans les musiques improvisées, contemporaines et expérimentales.

Avec des sons de fieldrecording et de guitare préparée, Volker Böhm compose un réseau dense d’interactions entre différentes couches sonores. Grâce à des techniques d’échantillonnage et de rétroaction en temps réel, il établit un dialogue entre les contributions instrumentales et l’activité des machines, qu’il tisse subtilement en un joyeux jeu électroacoustique aux qualités radiophoniques.

Mari Kimura figure parmi les violonistes qui repoussent les limites techniques et expressives de l’instrument. En tant qu’interprète, compositrice, chercheuse et entrepreneuse, elle a ouvert de nouveaux horizons sonores et de nouvelles possibilités musicales pour le violon. Elle a notamment maîtrisé la production de notes pouvant descendre jusqu’à une octave en dessous de la corde la plus grave du violon sans réaccorder l’instrument. Elle est également une pionnière dans le domaine de la musique interactive avec le capteur de mouvement MUGIC® qu’elle a développé.

Philippe Olivier aime improviser en accord avec le paysage, il adapte la multidiffusion de ses spectacles pour immerger le public dans le son, en fonction de chaque lieu.

Depuis la fin des années 1980, David a développé l’environnement de programmation Max, créé à l’origine à l’IRCAM par Miller Puckette. Il a ensuite fondé Cycling’74 en 1997, qui commercialise aujourd’hui Max, mais aussi Jitter, Max for Live (co-développé avec Ableton), etc.
Mais David est aussi musicien, pianiste et développeur de ses propres outils. Il donnera à cette occasion son premier concert en Europe.